中国纪录片正在奋力书写非遗文化影像志

中国纪录片正在奋力书写非遗文化影像志 字体： 小 中 大 分享到： 中国纪录片正在奋力书写非遗文化影像志 2022-01-27 08:57:32 来源：文汇报

前段时间上映的纪录片《天宫苏座》剧照

当非物质文化遗产与以“艺术地表现真实”为基本特征的纪录片相结合时，不仅为纪录片创作增添了一个看似取之不尽、用之不竭的丰富的可选题材，也为隐藏在都市角落和乡村深处的传统技艺、民俗风情、民族艺术等非物质文化遗产在视觉文化强势崛起的当下插上了腾飞的翅膀。

非物质文化遗产是人类智慧的结晶和创造力的源泉，是中华优秀传统文化的主要体现，也是中华文明延续的重要载体。最近，一家因制作了三季纪录片《大工匠》而在媒体上颇有名气的文化公司在哔哩哔哩推出了一系列名为“非遗，年轻人敢做”的纪录片短片，其中年轻的主角或学徒学习花丝镶嵌技术，手工制作中国风饰品，或结合戏曲人物与贵州赤水特有的民间技艺，或与残疾人学习竹编技术，最终制作出精美的竹编作品。他们将继承与创新相结合，坚定而执着地守护传统，让他们所从事的古老非物质文化遗产焕发新的活力，从而在年轻人聚集的哔哩哔哩掀起了又一波年轻人对中国非物质文化遗产的关注。

当下视觉文化强势崛起的纪录片让非物质文化遗产“被看见”

从2001年昆曲被联合国教科文组织申报为“人类口头和非物质文化遗产代表作”，到2004年中国成为联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》缔约国后，“非物质文化遗产”的概念在中国迅速火热。此后，中国4000多项非物质文化遗产陆续入选世界、国家或省级、市县级名录。从国家到地方，各种与非物质文化遗产保护相关的活动都在大力开展，这一切都激发了国人对民俗文化隐含价值的重新评估和认识。

当非物质文化遗产与以“艺术地展现真实”为基本特征的纪录片相结合，不仅催生了《寻找手艺》、《百草中国》、《布衣中国》、《茶与一片叶子的故事》等非物质文化遗产主题媒体纪录片的出版，还催生了由中国文化和旅游部(原文化部)牵头的《中国节日影像记录》、《中国史诗影像记录》、《非物质文化遗产国家级代表性传承人》等大型视听文献项目。其中《我在故宫修文物》《大工匠》成为网络名人中的现象级纪录片，产生了强烈的社会反响，而《河唱》《书商》《天宫苏佐》等则作为纪录片走进影院。这种结合不仅为纪录片创作增添了一个看似取之不尽、用之不竭的丰富的可选题材，而且在视觉文化强势崛起的当下，为深藏在城市角落和农村的传统技艺、民俗风情、民族艺术等无形资产插上了飞翔的翅膀，赢得了大众尤其是年轻人的关注，也为其自身的传承和发展提供了可能。

去年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护的意见》，提出加大非遗传承传播普及力度，支持相关题材纪录片创作。同时也促使我们思考如何更好地将非物质文化遗产与纪录片这一文化载体相结合，从而帮助非物质文化遗产保护、传承和推广。

工匠与匠心:非遗纪录片的主旋律

与单纯讲述传统工艺流程的科教纪录片不同，非遗纪录片大多以人为本，以讲故事的策略讲述匠人非凡的技艺和执着的匠心，呈现非遗背后人们的生活节奏和精神密码。这类纪录片最让观众感动的是，它们往往在不同的地域以各种方式守护着匠人和匠心。

指尖上的传承，找手艺，大工匠，我在故宫修文物等。都是以“匠人”为切口，在红尘的喧嚣中寻找保持初心、守护匠人精神的匠人，在他们沉迷的手工艺技艺陪伴下，记录他们的日常生活，引发他们对自己一生热爱的手艺的感悟，以及他们的修身哲学。无论是《我在故宫修文物》中复兴故宫博物院稀世珍宝的国家级文物修复师，还是制作油纸伞的阚文老人、制作羊皮筏子的龙湾村大叔、手工刻经的藏族少年等默默无闻的民间匠人，记录下的匠人不仅是能工巧匠，更是承载情怀与故事的“守望者”，他们融入了自己的情感与生活。据统计，2015年以来，在省级“非物质文化遗产”保护中心的组织下，全国各地的文献工作者记录了1300多名国家级“非物质文化遗产”传承人的综合影像资料，为每一位传承人制作了文献传记。

这些非遗纪录片在讲述匠人生动故事的基础上，着力展现人与传承创作之间的相互熏陶和丰富。在意味深长的记录和探索中，他们展现了中国传统文化的独特魅力和东方美学的绵延。

很多纪录片，比如布衣中国，关注，大河唱吧，书法艺术家等等，都侧重于描述非物质文化遗产在快速变化的社会中的现在进行时，比如大河唱吧里那些说唱歌手，书法艺术家在面对各种现代娱乐方式时的尴尬处境。《大河声》选取杨栗、说书人刘世凯、花腔歌手马凤山、皮影戏大师魏宗福、秦腔团长张金林等五位在黄河流域长大的摇滚音乐人为主要拍摄对象，将西北民乐传统与当代流行音乐进行内在关联和对比。编书人以文化学者曹到陕北寻找、采访盲人书法家为线索，以盲人说书人张等人的表演和生活状态为主要内容来架构全片。影片中，张的趣味和风格贴近了当代观众的爱情剧演员何思及其团队关于演出机会的争执、志丹县亮眼说书人的欢聚洋溢着欢乐和自信的氛围等戏剧性冲突段落，成为纪录片人物的讲故事和讲情节。这种将传统与当下联系起来的创作手法，在情感层面引起观众的高度认同，同时也让更饱满的人物形象从影片中浮现出来。

惊奇与圈外:非遗纪录片的新形式

中国一直在探索国家主管部门、学术专家、社会力量和媒体机构等共同参与的非物质文化遗产保护之路。，并在这方面做出了非常有力和有益的非物质文化遗产影像记录实践。在电视媒体和网络新媒体融合发展、纪录片短视频和直播兴起的泛纪录片时代，如何生产出引起年轻人共鸣和共情的优质内容，被认为是纪录片行业破局的关键。

无论是传统的电视或电影纪录片，还是网络自制纪录片，都努力在内容和形式上做出改变，以与青年、大众和市场建立更紧密的关系，这是他们的共同追求。比如大型非物质文化遗产纪录片《指尖上的传承》，改变了传统非物质文化遗产纪录片的拍摄手法，将场景再现和动画制作融入其中，并在视频网站上选择了首发平台，除了25分钟的版本，还特别推出了3分钟的缩减微纪录片版本，以适应碎片化时代的互联网传播生态，供微信和微博平台使用。这种由网络媒体推出的符合网民利益的纪录片形象，力图摆脱过去观众眼中纪录片“小众”、“边缘”、“冷门”的标签，寻求进入大众视野。大匠人邀请林志玲作为分享者和评论者，讲述匠人匠心的故事。第二季加入直播，实现与匠人联动，与粉丝实时互动，多次登顶文化艺术类视频榜。《寻找匠人》没有《指尖的传承》和《大匠人》中的精致视听和精心策划，重在“真诚与追梦”。影片中，导演透露了自己想通过卖房子卖汽车来拍纪录片的梦想，声称这是一部业余人士拍的纪录片。全片采用第二人称对话的形式，将纪录片拍摄过程中的尴尬、艰难和感动，以及创作者真实流露给观众的主观情绪传达出来。就是这样一部“一点都不刺眼”的反工业美学纪录片，引起了网友们的强烈共鸣和追捧。

与此同时，非遗纪录片视频成为新媒体平台的宠儿，对提升非遗公众的知名度和社会影响力的贡献不容忽视。2016年，中国进入网络短视频元年。在一系列成功的非遗纪录片的带动和引领下，新媒体平台也开始挖掘非遗巨大的文化和商业价值。基于移动互联网的短视频平台，如二更和一条，以及社交媒体平台，如Tik Tok和Aauto Quicker，将及时布局非遗内容。比如，Tik Tok推出了“非遗合伙人计划”和“看手艺计划”；Aauto quickless推出了“非遗领袖计划”，有数据显示，在Aauto quickless的短视频平台上，每3秒钟就有一个非遗视频产生，超1500万非遗内容创作者在Aauto quickless上直播，制作非遗相关内容的视频。

针对部分非遗项目濒危的情况，非遗开发项目的工作原则是“保护第一、抢救第一、合理利用、传承发展”。面对年轻的受众群体和日益凸显的媒介生态，纪录片等艺术手段和创作载体需要进一步探索新思路、新风格、新路径，潜移默化地展现匠人的匠心，用心吸引年轻粉丝。(作者牛夏光是山东艺术学院教授)

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